Probablemente muchos sitúan la
creación del punk con bandas como Ramones, The Dictators, Sex Pistols y
Dead Kennedys. Todo este punk setentero del más alto calibre, pero señores
seamos sinceros el punk no nace descabálgate y monta en los años 70s, era
de suponerse ¿no?
Como todos saben el Maister Iggy Pop,
locuaz, excéntrico y contestatario, era y es, a mayor medida uno de los grandes
y mayores exponentes del movimiento musical anárquico, descontrolado,
irreverente, desatado, frenético y como lo llamaron posteriormente, Punk,
probablemente mucho antes que todos los anteriores mencionados.
Así que no se podría hablar del punk
sin piezas esenciales dentro de ella- Stooges, Mc5 y Velvet Undeground fueron
esos engranes viejos, sucios y mal aporreados, o más bien, mal Enfocados
comercialmente.
El punk, al igual que el metal, tiene
un ancestro que pocos hoy en día recuerdan con anhelo y jovialidad
retrospectiva, Lo que antes se llamo Proto-Punk o Rock Punk, fue lo que pario
literalmente a la escena más simple y ruda de la música.
Pero la historia del punk tiene
muchos protagonistas, y me encantaría mucho poder tocar a todos sus
intérpretes, pero vamos al cotarro y a la olla quemada del asunto.
La banda en que nos enfocamos hoy es
en los intrigantes Velvet Undeground y su trabajo monolítico de 1967, Junto con
la cantante alemana, Nico, la cual colaboraría para sus primeros dos trabajos
de estudio, después seria despedida por el motor y genio detrás de la mayoría
de historias descontrolados, convulsivas y escandalosas que se compuso en la
banda a finales de los años 60s, Lou Reed, Amo y señor de lo bizarro e
intocable.
The Velvet Undegorund And Nico, fue
compuesto en 1966 y lanzado un año después, por censura durante la etapa en que
habitaban los artistas no se pudo publicar en el año que fue compuesto.
Integrados por Lou Reed como compositor, guitarrista y vocales de la banda, fue
fundador junto con Jonh Cale, el cual era prodigio de una habilidad
experimental y conocimientos en la música clásica, siendo el multitinstrumentista de la banda. Formando parte también por
Sterling morrison en la guitarra y Mauren Tucker elaborando el papel de
la batería, adaptando una técnica poco común e inusual, con repiquetes de
tambores siniestros e industriales, sobrios y de gran manufactura.
El productor, supuestamente fue Andy
Warhol, también él fue el que diseño la portada de la banana (cuya antes
portada era una banana rosa, y la etiqueta era desplegable que invitaba al
consumidor a pelar la banana fálica), hoy muy recordada y principal icono de la
banda en sus conciertos y materiales en venta.
El disco cuanta, también, con la
colaboración de la cantante alemana Nico, siendo introducida al grupo por las
intensiones de Andy Warhol, aunque la banda se negaba a tenerla con ellos,
Posteriormente fue despedido por Lou, junto con Andy Warhol.
Pero ya dejando los aspectos
técnicos, vayámonos a lo que nos importa, la percepción del álbum de estos
alocados tipos.
Sunday Morning es la primera y
brillante tocata que suena en los iníciales segundos, que nos transportan
exactamente como la banda lo dice, a las mañanas de domingo fugaces. La llegada
del resplandeciente sol calmo y quedo que se acerca a la venta. El Track bien
compuesto con una elocuencia pop elegante y digna de ser recordado como
baladita amable y sincera, interpretada por Lou Y Nico.
Después de ésta calidad de entrada vamos
al subterráneo mundo de las drogas, la perdición y la muerte convulsiva por
ácidos y fármacos potentes adictivos para el cuerpo humano. Im Waiting For the
Man, abre con una idílica contorsión y toques experimentales detrás de una voz
sombría y estoica por veces, repitiendo la tan nombrada escena; de un chico
bueno perdido en un barrio de mala muerte, donde se encuentra de todo, de todo
chicos, trabajo compuesto por las dos piedras angulares, Lou Y Cale.
Pero cuando ya creíamos tener un lado
ambivalente del álbum regresa Nico con su amplia y gruesa voz cantando a flor
de piel, Femme Fatale. Ésta incoa quietita, con una relajada y elástica voz
aural, bella y silenciosa, muy rimbombante a la hora de sintonizar, pero
trayéndonos una narración de una mujer que abusa de su atractividad para
engañar al hombre débil e iluso, que cae ante tal hazaña malévola e inquina.
La cuarta canción vuelve a los lares
de la segunda, Venus In Furs, la sadomasoquista historia de una pareja que
juega con látigos, cadenas y tácticas de torturas placenteras, haciendo
revolcar lascivamente a ésa peculiar pareja, dentro de la historia. La rola
tiene la coartada de Cale, con toque experimentales, y un riff con una viola
eléctrica, que en serio atonta, de tal majestuosidad.
Después de esas escandalosas letras,
viene “Run Run Run”, con un sonido influenciado por el rock de rolling
stones, The Animals, y a veces oyendo algo The Beatles, pero muy a lo lejos.
Esta canción, a decir verdad es la menos exótica, más predecible, convencional
y común de lo que se incorpora este retazo de álbum experimental y complejo,
pero no le quita la mantecosa firma de la banda, con una guitarra levemente
distorsionada y chillona. Pero eso si, la letra sigue con esa temática
rotundamente revolucionaria para su época: drogadicción por todos lados de esta
banana emplumada.
All Tomorrow´s Parties, desciende
lentamente, pero esta vez no se halla la calidad de rotundidad de Nico, ni la
experimental ofuscación de los dos lideres, sino más bien se atrae, como un
imán el sonido psicodélico de gente como Pink Floyd, con el tono que tiene
Nico. Las cuerdas desproporcionadas de Cale, son tocadas con halos de Música
Avant Garde, y por momentos Concreta, cosas como las que trabajo, La Monte
Young en su tiempo.
Pero aquí se nota la versatilidad de
estos tipos, al ir rediseñando canción por canción para darle autenticidad del
sello que sólo ellos pudieron dárselo.
Todo este estropajo se queda corto
con la siguiente canción, “Heorin”, pedazo descollante, descomunal y tremenda
contundencia a la hora de ser escuchada.
Heroin recopila los mejores momentos
de un tipo adicto a dicha sustancia, su experiencia con la morfina profunda,
sus alucinaciones y deseos más profundos, la importancia, el valor y el precio,
la insignificante y enredada interrelación de ésta con el mundo exterior, la
unión de ésta sustancia con control mental, expresando la aterrada realidad
que se vive siempre. La lírica es tremendamente poética, absorbente reflexiva,
obviamente no puedo hablar de lo que causo cuando dicha canción sale en las
radios o mejor dicho que consecuencias trabo esta en la historia de la música y
su mensaje, algo liberador y a la vez perturbador.
En sí la música es rítmicamente
guiada por una persecución de tambores guturales que se contonean
sincrónicamente con unos estruendosos y desafinados acordes de guitarras,
expresados así, en bruto y sin condescendencia, todo esto junto a la estoica
voz de Lou, que envuelve este trozo de materia musical en una grande e icónica
canción. Himno de Velvet Underground y de todos los amantes del rock.
Después de este trozo vienen
canciones como, There She Goes Again, que no es lo mejor, pero tiene sus
momentos líricos, disfrutables, cándidos y bondadoso. Guiada por Lou y
compañía. A lo que sigue, viene Nico, Otra vez, participando en “I´ll Be
Your Mirror”, canturreando de forma brillante las anécdotas filosóficas del
espejo del interior de los individuos, seres humanos y demás seres que habitan,
dando vueltitas. Estas dos canciones, antes mencionadas, sencillas,
minimalistas y sin pierde, a crecentan esa genuina expresión del arte musical y
mimetizando amalgamas grandiosamente sutiles.
Para terminar tenemos “The Blacks
Angel´s…” y “European Son”, que cierran el ciclo ruboroso de este amplio matiz
velvet. Canalizan la fuera céntrica de Cale, y su adorada influencia
progresiva, minimalista, Avant Garde y Experimental, con pasajes
desconcertantes y atonales, perdiendo conjugación rítmica y dejando paso a más
experimentos con las guitarras distorsionadas y el tambor desesperante, para
oídos no acostumbrados. Erupean Son, siendo la canción más larga, menos
atractiva y demás propuesta Noise.
Poco queda por agregar a esto, un
disco que cierra con pasos impredecibles.
Velvet Underground And Nico, es uno
de los mejores discos, uno de los mas influyentes y menos conocidos en la
música, su introducción directamente a la música Noise, Alternativa e indie fue
grandísima, creo que no arrepentiría si digo que Velvet underground es la banda
papá de todo el estilo New Wave, que se dio en los 80s, de estilos de gente como Sonic Youth y
compañía.
Cuando los escucho me alegra mucho la
frase que dijo Brain Eno –Vocalista de Roxy Music- acerca de ellos: "Pocos
Escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los
que lo hicieron
formaron una banda"
Ya se podrán imaginara por qué lo
dijo.
Señores, banda obligatoria, hasta
para los usuarios que colaboran en la página, junto conmigo.
Arcángel Demoníaco y Wanango,
Descarga Obligatoria para ustedes, no se lo piensen. Y para ustedes, amigos que
no conocen a los Velvet, pinchen, ya el botón de abajo y descárguenlo en 320
Kbps.
Disco imperdible, sólo para los más
fieles a la música, señores!
Nota: 10
Publicado por: Fariseo.
